Compitiendo por el máximo premio de Cannes, La más preciada de las cargas despliega animación para contar un cuento de hadas semi-contemporáneo sobre una niña perdida que es arrojada de un tren con destino a Auschwitz y encontrada en la nieve por la esposa de un leñador sin hijos. Es el último largometraje del cineasta francés Michel Hazanavicius, uno de los favoritos de los programadores de Cannes desde su pastiche cómico serio que agradó a los cinéfilos y al público. El artista (2011) lo llevó al escenario internacional, obteniendo premios, incluido un Oscar a la mejor película, y récords de taquilla (al menos para una película casi muda) en todo el mundo.
Lamentablemente, las películas posteriores de Hazanavicius no han tenido el mismo éxito. Este último esfuerzo, sin embargo, podría ser el más viable comercialmente en mucho tiempo, ya que las películas sobre el Holocausto casi siempre viajan. Su portabilidad solo se ve reforzada por su animación, lo que facilita su doblaje para diferentes territorios. Si nada mas, La más preciada de las cargas seguramente seguirá vivo como herramienta pedagógica en las escuelas, capaz de mostrar a los niños los horrores del Holocausto, pero en una forma de caricatura más fácil de digerir y menos traumática visualmente, y con una duración mucho más breve que, digamos, 566-566 de Claude Lanzmann. min documental Shoá.
La más preciada de las cargas
La línea de fondo
También en la nariz.
Evento: Festival de Cine de Cannes (Concurso)
Elenco: Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydes, Jean-Louis Trintignant
Director: Michel Hazanavicius
Guionista: Michel Hazanavicius, adaptado del libro La más preciada de las cargas por Jean-Claude Grumberg
1 hora 21 minutos
Examinado estrictamente en términos estéticos, sin referencia a ningún contexto más amplio, Cargas es una decepción, empalagosa y excesivamente manipuladora, gracias especialmente a la melosa partitura de Alexandre Desplat. La novela original en la que se basa, del eminente dramaturgo y escritor francés Jean-Claude Grumberg, puede ser más efectiva, pero la adaptación de Hazanavicius carece de la ironía posmoderna que muchos elogiaron en el original de Grumberg.
Al menos la animación aquí suele ser sorprendente, especialmente los fondos estilo acuarela que transmiten la dura e insensible belleza del paisaje. Qué lástima que no haya la misma delicadeza en el guión, que pasa de ser un sugerente cuento de hadas a ser simplemente otra letanía de penas y sufrimiento, las características distintivas de tanta ficción mediocre sobre el Holocausto.
Al principio todo parece bastante prometedor. En el paisaje cubierto de nieve, un corpulento leñador (con la voz de Gregory Gadebois en la versión francesa) y su esposa (Dominique Blanc) viven una existencia desnuda, se visten con pañuelos en la cabeza y abrigos de lana, y parecen personajes de una historia. ambientado en cualquier lugar de los últimos mil años. Es sólo el sonido de un tren, una entidad de la que la pareja habla como si fuera un semidiós, resoplando por los campos cercanos, lo que delata el ambiente de los años 40.
Cuando la esposa encuentra a una niña en la nieve, localizada por el sonido de su llanto, se la lleva a casa, como si los dioses del tren le hubieran regalado por fin un hijo después de años de esterilidad. Su marido, sin embargo, descubre que la tela azul y blanca en la que estaba envuelta la niña significa que ella pertenece a la gente que él describe como “asesinos de Dios”, haciéndose eco de antiguos tropos antisemitas. Sin embargo, finalmente se simpatiza con la dulce niña y trata de protegerla de las autoridades que castigarían a cualquiera que albergara a judíos.
Mientras los padres adoptivos del bebé luchan con vecinos siniestros que podrían delatarlo y con la policía local, la película se interrumpe para mostrar cómo su padre, un judío que se dirigía a Auschwitz con su esposa y otro niño que podría dejarlo caer del tren, la dejó caer del tren. ser el hermano gemelo del bebé. La secuencia sin palabras en la que empuja al bebé a través de un agujero en el furgón está precedida por un montaje de los rostros en el carruaje, cada uno observado con precisión y traído a la vida a través de una combinación de los diseños de personajes del propio Hazanavicius y la experiencia del departamento de animación. representación meticulosa.
Estas expresiones de dolor, en una escena que tiene poca música y sólo el sonido del motor del tren, habrían sido suficientes para sugerir el horror de los campos de exterminio. Pero la película no se detiene allí y llega hasta el final con una escena, ciertamente contenida, en la que la esposa y el otro bebé simplemente son separados y nunca más se los vuelve a ver, claramente llevados a la cámara de gas, mientras que el padre se convierte literalmente en un fantasma de su antiguo yo. Obligado a trabajar en los campos, debe ayudar a apilar cadáveres demacrados en montones y más hasta que un día soleado cuando de repente es liberado por la victoria aliada. ¿Encontrará a su hijo nuevamente o no?
Es probable que otros espectadores queden más fascinados por los elementos casi realistas mágicos de la película, pero para este espectador la historia parecía rutinaria, a punto de trivializar y explotar los horrores del Holocausto. El kilometraje ciertamente variará, pero para mí hay muy poco que sea original o artísticamente interesante en La más preciada de las cargas.
Ahora metamos la mano en el fuego y preguntémonos qué significa que esta película se proyecte en competición en Cannes en este momento. Hazanavicius, por supuesto, tiene todo el derecho a hacer esta película y una inversión comprensible en la historia, ya que conoce a Grumberg desde que era un niño, como explica en las notas de prensa. Sin duda, este proyecto ha estado en producción durante mucho tiempo y significa mucho para él dado que desciende (como yo) de judíos asquenazíes provenientes de Pale of Settlement, un área que incluye lo que ahora es parte de Bielorrusia. Letonia, Lituania, Moldavia, Polonia, Ucrania y Rusia.
Además, ha explorado los genocidios y la limpieza étnica antes, como escritor sobre Passé sous silencioun documental de televisión sobre Ruanda, y como escritor y director de su largometraje de 2014. La búsquedauna nueva versión de la historia posterior al Holocausto de Fred Zinnemann de 1948 que Hazanavicius reinició en Chechenia a fines de la década de 1990 después de la devastadora invasión rusa de ese país.
Pero cuando se le pregunta en las notas de prensa si los acontecimientos del 7 de octubre de 2023 añaden una dimensión a la película, Hazanavicius esquiva, dice que no sabe y afirma que es una película que tiene “un mensaje humanista, apaciguador y pacífico”. una declaración que más bien perdió algo en la traducción. Dada la forma en que la actual guerra en Gaza ha polarizado a la gente en todas partes y ha provocado un discurso candente no sólo sobre la guerra sino también sobre definiciones de genocidio, no hay ningún artefacto cultural que trate directamente con el Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial, sin importar cuán arraigada esté la historia en la momentos en los que se desarrolla, pueden fácilmente aislarse de la conversación más amplia.
Basta ver el revuelo causado por Jonathan Glazer, el director de La zona de interés, denunciando los bombardeos israelíes contra civiles palestinos cuando ganó el Premio de la Academia. Le guste o no, Hazanavicius inevitablemente tendrá que tomar una posición que influirá irrevocablemente en la forma en que la gente lea su película.