¿Cómo convertir la historia de la creación de la bomba atómica en un thriller adecuado para el estatus de éxito de taquilla en plena temporada de cine de verano? Si eres el escritor/director Christopher Nolan, apilas tu elenco con una lista casi absurda de estrellas y transformas la historia de J. Robert Oppenheimer en una exploración triple de genio, arrepentimiento y horror histórico.
Para los devotos de Nolan, hay mucho en Oppenheimer para maravillarse, desde la química crepitante de su increíble conjunto hasta la partitura inmersiva e inquietante de Ludwig Göransson, hasta un rincón de la historia moderna que desafía al público con preguntas morales complejas y un temor sin disculpas. Pero después de un año de anticipación y una rivalidad con Greta Gerwig Barbie – poder Oppenheimer ¿Está a la altura de las expectativas como la mejor película de Nolan hasta ahora?
Desde mi punto de vista, no.
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Qué Oppenheimer ¿acerca de?
Crédito: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Como guionista y director, Nolan ha adaptado el libro de no ficción de Kai Bird y Martin Sherwin. Prometeo americano: el triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer en una epopeya histórica que se centra en la vida adulta del «padre de la bomba atómica». Cillian Murphy, quien previamente trabajó con Nolan en la trilogía The Dark Knight, Dunkerque, y Comienzointerpreta a Oppenheimer, el físico teórico judío-estadounidense que dirigió el Proyecto Manhattan secreto del gobierno de EE. UU., que desarrolló las primeras armas nucleares.
Sabiamente, Nolan no presenta la cronología de una manera directa. Como su Recuerdo, el material se vuelve más convincente cuando la línea de tiempo es complicada. En Oppenheimer, se entrelazan tres narrativas. La primera es en 1954, cuando un Oppenheimer de cincuenta y tantos se enfrenta a una audiencia de seguridad, su pasado es desenterrado y retorcido ante un tablero de buitres de la Comisión de Energía Atómica de los Estados Unidos, hambrientos de su ruina. El segundo ocurre en 1959, cuando el vendedor de zapatos convertido en potencia política Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) está repitiendo su relación con Oppenheimer durante una audiencia de confirmación para el gabinete del presidente Eisenhower. La tercera es la historia del amor de Oppenheimer por la física y las mujeres volubles, y cómo la primera condujo a la construcción de la bomba atómica y los terribles bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.
A lo largo de una historia que abarca décadas, Nolan se pliega en hordas de figuras reales, eligiéndolas con una flota de estrellas que incluyen: Matt Damon, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek, Benny Safdie, David Krumholtz, Matthew Modine, David Dastmalchian, Jack Quaid, Dane DeHaan, Jason Clarke, James D’Arcy, Tony Goldwyn, Alex Wolff y Kenneth Branagh. Básicamente, una avalancha de actores masculinos blancos aclamados por la crítica, y luego una pizca de actrices anunciadas, Florence Pugh y Emily Blunt, que interpretan a un par de mujeres sexys pero peligrosamente temperamentales de Nolan.
Christopher Nolan se apoya en clichés frustrantes.
Crédito: Imágenes universales
Nolan ha sido criticado durante mucho tiempo por sus representaciones superficiales de mujeres, que suelen ser sensuales e inteligentes, pero trágicas, como esposas malhumoradas (y a menudo congeladas) de El prestigio, Origen, y Recuerdo. En Oppenheimer, Olivia Thirlby tiene un pequeño papel como la científica Lilli Hornig, que trabajó en el Proyecto Manhattan, por lo que escapa a este arquetipo. Mientras tanto, Pugh, una de las actrices más talentosas de su generación, se ve reducida al llanto y la desnudez, a pesar de interpretar a Jean Tatloc, una psiquiatra políticamente influyente con su propia historia que contar. Mientras tanto, Blunt interpreta a la esposa de Oppenheimer, Kitty, una borracha beligerante cuyas escenas predominantemente la muestran animando a su esposo o regañando a su bebé que aúlla, con su único momento de redención siendo cautivadoramente malicioso con uno de sus muchos enemigos.
Las mujeres de Nolan a menudo muestran emociones que sus personajes masculinos están demasiado reprimidos para expresar. Este es el caso aquí, donde los amantes de Oppenheimer se muestran histéricos ante su estoicismo inquebrantable. Murphy es intrigante en el papel principal, de un hombre cuya imaginación y conocimiento científico lo atormentan con las terribles posibilidades de la humanidad y el universo. Pero Nolan rechaza el exhibicionismo ostentoso de la emoción que preferirían muchas epopeyas históricas de Hollywood. En cambio, la partitura de Göransson se cuela en la película, persistentemente, dando una voz retumbante a los miedos de Oppenheimer, generando temor y horror moral, donde el personaje no se atreve a inmutarse.
Crédito: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Esta partitura, junto con una edición implacablemente propulsora de Jennifer Lame (Principio, Rubiono te preocupes cariño), hace que los primeros dos y veinte minutos de la película de tres horas de Nolan pasen como un rayo. Sin embargo, Nolan se vuelve indulgente, acumulando ejemplos de la evidencia arrojada contra su protagonista epónimo, y en el último tramo, Oppenheimer comienza a arrastrar. La personalidad dedicadamente restringida de su héroe no ayuda aquí, ofreciendo rendimientos decrecientes a medida que la película se vuelve cada vez más sobre hombres que discuten sobre mesas de juntas. Para crédito de Nolan, esta situación banal sigue siendo interesante durante mucho más tiempo de lo que uno podría pensar en el papel. Pero mi paciencia se agotó cuando el director se entregó a una de sus indulgencias favoritas: un paisaje sonoro sangrante.
La música, que grita con cuerdas, cuernos e incluso el ruido de un contador Geiger, es sensacional en su expansión pero también se usa sin remordimientos en todo momento. Oppenheimer. En una secuencia de montaje en la que Oppenheimer y su colega, el general Leslie Groves (Matt Damon), forman su equipo de científicos de primer nivel para el proyecto con base en Los Álamos, la música es tan dominante, tan retumbante, que se vuelve casi imposible entender lo que dicen algunos de los personajes. (Se hicieron quejas similares sobre Principio.) Esto se convierte en un tema recurrente en Oppenheimer.
Probablemente por diseño, los detalles de la charla científica o las motivaciones de los personajes quedan ahogados por la partitura, tal vez reflejando la impaciencia de Nolan con estos detalles o su confianza en que la audiencia captará la esencia y seguirá el BRAAAAAHMMMMMM del audioscape.
Matt Damon demuestra ser un destacado sorprendente en Oppenheimer.
Crédito: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Nolan tiene habilidad para el reparto y para reunir conjuntos épicos, y Oppenheimer no es una excepción. Con razón, muchos de los miembros del reparto recibirán elogios: Downey Jr. se despoja de la arrogancia de Tony Stark para interpretar a un convincente político cauteloso. Blunt le da mordisco a un papel que es lamentablemente bidimensional, pero divertido de ver debido a su entusiasmo. David Krumholtz es un sólido ladrón de escenas como el físico Isidor Isaac Rabi, aportando una picardía y una humildad de las que carecen muchos de sus colegas científicos en pantalla. David Dastmalchian es satisfactoriamente sombrío como un enemigo temible con un hacha para moler. Sin duda, Murphy será elogiado, quizás también por la Academia, por su interpretación reservada pero en gran medida fascinante de un hombre complicado. (Eso Oppenheimer cae en la trampa de comportarse como si solo los genios masculinos fueran complicados, no se le puede culpar a Murphy). Sin embargo, Matt Damon demostró ser el actor más sorprendente y emocionante del grupo.
Como la intimidación general sobre los científicos de Los Álamos, es un soplo de aire fresco discordante. Cuando reflexionan y hablan con poesía inteligente y sofisticación, él habla sin rodeos sin preocuparse por los sentimientos heridos o los egos heridos, por lo que casi cada una de sus líneas golpea como un remate. Es descarado y extrañamente divertido en medio de tanta oscuridad. Pero el alivio cómico aquí es más que eso. El general de Damon es también uno de los principales símbolos del peligro del nacionalismo en Oppenheimer. Su actitud resuelta y su valentía se convierten tanto en una bandera roja como en una diversión. Es una de las declaraciones políticas más sutiles pero más efectivas de Nolan dentro de la película.
Oppenheimer tiene una omisión preocupante.
Crédito: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Incuestionablemente, Nolan está abordando un esfuerzo enormemente ambicioso con Oppenheimer, desplegando una historia que no solo incluye decenas de personajes, décadas de hechos reales, complicados debates políticos y vertiginosas explicaciones científicas. Su objetivo es impulsarlo a través del poder de las estrellas, el estudio de personajes y una partitura literalmente impactante. Pero a pesar de todos los nombres históricos y las escenas de debate sobre las intenciones de la bomba y su impacto, hay una omisión inquietante: Japón.
Por un lado, mostrar la devastación que la bomba atómica tuvo en Japón y su gente podría haber arriesgado a convertir el horror humano de la vida real en un llamativo espectáculo de verano. En Oppenheimer, la devastación de Hiroshima y Nagasaki se comenta en estadísticas de muertos y escuetas descripciones de su agonía. En un momento, Oppenheimer va a una conferencia, donde se muestra una presentación de diapositivas de las consecuencias, pero Nolan la mantiene fuera de la pantalla, enfocándose en cambio en la expresión de Murphy, que es restringida pero presumiblemente arrepentida.
El más cercano Oppenheimer llega a visualizar el costo humano de la bomba es cuando su protagonista imagina lo que sucedería si golpeara durante el mitin en el que está hablando, donde la multitud vitorea su nombre. Un destello de luz. La piel del rostro de una mujer blanca se desprende mientras aplaude. Oppenheimer imagina pisar, no solo sobre, sino a través de – un cadáver carbonizado, acurrucado a sus pies. Es un vistazo a esta pesadilla que persiguió a los fabricantes de la bomba, pero fue mucho más para los japoneses, quienes no están representados de ninguna manera en la película.
Al final, Oppenheimer es inquietante. Se supone que tiene como objetivo reavivar la conversación sobre las armas nucleares y su aparente garantía de destrucción mutua asegurada. Pero más allá de esa tesis muy preocupante, Nolan parece menos consciente de los tropos aburridos y las decisiones inquietantes que toma su película, que pone a los hombres blancos en el centro de la conversación y sus márgenes mientras convierte a todos los demás en distracciones o daños colaterales.
Cómo mirar: Oppenheimer Estreno en cines el 21 de julio.
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