Eiichiro Oda, Una pieza creador y productor ejecutivo de la próxima adaptación de Netflix, dice que cambió de opinión sobre si su manga de larga duración podría tener una adaptación de acción real después de los avances tecnológicos y la visualización. fútbol Shaolin.
En una rara entrevista con Los New York Timesel artista japonés detrás del manga más vendido de la historia analiza cómo la comedia deportiva de Stephen Chow de Hong Kong de 2001 inspiró la toma de acción en vivo y cómo se aseguró de que su próxima serie, que sigue una serie de adaptaciones fallidas de manga de acción en vivo, fuera satisfactoria. a los fanáticos.
«Cuando comencé, no pensé que tuviera sentido dibujar un manga que pudiera rehacerse en acción real», dijo Oda. “Pero cuando vi la película [Chow’s] , se sentía como si un mundo estilo manga hubiera cobrado vida”.
Fue en ese momento, dice, que cambió de opinión, con un poco de ayuda de los avances tecnológicos. “Me di cuenta de que los tiempos habían cambiado y que había tecnología disponible que podía hacer una película de acción real. Una pieza suceder. Así que me dediqué a buscar el socio adecuado para darle vida al manga”.
Una pieza sigue a Monkey D. Luffy, un adolescente cuyo cuerpo posee las propiedades del caucho después de comer una fruta del diablo. Con la ayuda de los Piratas de Sombrero de Paja, busca en el mundo un tesoro conocido como «One Piece» para convertirse en el próximo Rey Pirata.
Debutó en el Salto Shōnen semanal revista de antología en 1997 antes de obtener su adaptación televisiva de anime de larga duración en 1999. La historia también se ha adaptado a videojuegos y para la pantalla grande, incluido el más reciente. Película de una pieza: roja. Pero la interpretación de acción real de Netflix es la primera de su tipo después de intentos como Fantasma en la concha, vaquero bebop y Aviso de muerte han sido recibidos con una recepción poco agradable.
Para Oda, la “historia de fracaso” le generó preguntas y, como resultado, actuó como un “perro guardián” de la propiedad cuando el transmisor y sus showrunners Matt Owens y Steven Maeda la llevaron a la pantalla.
“Se habían convertido varios mangas en acción real, pero había un historial de fracasos; nadie en Japón podría nombrar un ejemplo exitoso. ¿Lo aceptarían los fans de “One Piece” y los espectadores que no conocen el manga?” le dijo al Veces. “Afortunadamente, Netflix acordó que no publicarían el programa hasta que yo aceptara que era satisfactorio. Leí los guiones, tomé notas y actué como perro guardián para asegurar que el material se adaptara de la manera correcta”.
En una nota anterior a los fans, Oda expresó que “no hizo concesiones” en el programa, que tardó siete años en realizarse. Y aunque está seguro de que algunos fanáticos expresarán sus opiniones sobre los cambios realizados en medio de los esfuerzos del programa por presentar «las cosas de una manera que sólo se puede hacer en acción en vivo», llama al equipo del programa «profesionales» y Una pieza «superfanáticos».
«Incluso después de terminar el rodaje, hubo numerosas escenas que la producción acordó volver a filmar porque sentí que no eran lo suficientemente buenas para mostrarlas al mundo», escribió. “Por otro lado, había líneas que pensé que no parecían Luffy en el papel… pero cuando vi las escenas filmadas, dije: ‘Funciona cuando es Iñaki’. [Godoy] interpretándolo como Luffy’”.
«Había muchas cosas que hacer para evitar que las cosas parecieran demasiado antinaturales en la acción real», añadió.
Aún no se han publicado reseñas sobre la serie de Netflix, pero el enfoque de Oda Una piezaSegún sus relatos, la acción en vivo es cuidadosa, particularmente en términos de cómo lleva a la pantalla lo que los fanáticos adoran de los personajes. Es algo que, según él, es clave para cualquier adaptación exitosa de manga de acción real.
“Una adaptación de acción real de un manga no simplemente recrea el material original uno a uno: implica pensar realmente en lo que los fanáticos aman de los personajes, la dinámica entre ellos, y ser fiel a esos elementos”, dijo a la NYT. “Un buen programa de acción real no tiene por qué cambiar demasiado la historia. Lo más importante es si los actores pueden reproducir los personajes de una manera que satisfaga a las personas que leen el manga. Creo que lo hicimos bien, así que espero que el público lo acepte”.